ДонНТУ   Портал магистров

Бедим Ирина Вадимовна

Электротехнический факультет

Кафедра электрических станций

Специальность «Электрические станции»

Оценка влияния нагрузки двигателя на параметры дуговых перенапряжений
в распределительных сетях с изолированной нейтралью

Научный руководитель: к.т.н., доцент Дергилёв Михаил Павлович

Резюме Биография Реферат Библиотека Ссылки Отчет о поиске Индивидуальный раздел

Дизайн интерьера

С раннего детства я любила всё красивое и гармоничное. Это касалось многих вещей: одежды, интерьера, цветов или украшения новогодний ёлки, даже салфеток на праздничном столе (я всегда сворачивала их «корабликами» – это было просто и красиво).

Осенью 2009-го года я решила пройти курс «Дизайн интерьера» от Авторской Школы Архитектуры и Дизайна Ирины Беловой-Сморж. Занятия были в группе из нескольких человек 2 раза в неделю с 15:00, поэтому я легко совмещала учёбу в университете и посещение занятий по курсу. Всего было 28 занятий, на которых мы слушали теоретический материал, выполняли некоторые задания и показывали домашнюю работу. Она заключалась в поэтапном выполнении дизайн-проекта квартиры, который каждый делал на своё усмотрение, начиная с планировки помещения и заканчивая стилевым оформлением. В конце курса каждый из нас сдавал дипломную работу, которая состояла из нескольких чертежей разного типа и таблиц с комплектацией для каждой комнаты. Все чертежи и эскизы рисовались от руки, поэтому кроме стилевых решений оценивались также аккуратность и точность в размерах и пропорциях. Мою работу преподаватель оценил как самую лучшую по чертежам, так как они соответствовали стандартам: толщина линий, шрифт, расстояния и т.д. Это я делала легко, благодаря курсу начертательной геометрии на первом курсе университета.

Ещё у нас было несколько экскурсий по магазинам с мебелью и отделочными материалами, где преподаватель рассказывал нам про наиболее популярные модели и качественные материалы, что куда было бы интересно применить и с чем сочетать. Больше всего мне понравилась экскурсия в салон французской мебели «Ligne Roset» и немецких кухонь «Poggen Pohl». Первое, что мне запомнилась, – это белая этажерка прямо при входе.

В тот момент я поняла, что она обязательно будет в моей квартире, даже если придется переделать ради этого всю комнату. Она создает ощущение небрежности и новизны, так как все полки и перегородки идут не перпендикулярно друг другу, как принято. Также мне очень понравилась кухня Porsche Design – матовая стеклянная столешница, черный глянцевый фартук, ящики без ручек, которые выезжают сами от легкого нажатия – всё очень лаконично и комфортно.

Дизайн (англ. design замысел, план, намерение, цель и от лат. Designare отмерять, намечать) – творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью, в рамках какой-либо из отраслей дизайна, называют в общем случае «дизайнером» (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).

Дизайн как творческий процесс можно разделить на:

• художественный дизайн – создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);

• техническую эстетику – науку о дизайне, учитывающую все аспекты, и прежде всего конструктивность (ранний этап становления), функциональность (средний), комфортность производства, эксплуатации, утилизации технического изделия и т. д. (современное понимание).

Дизайн интерьера (интерьерный дизайн) – отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет оптимизацию труда в помещении, улучшает навигацию в крупных помещениях, разрабатывает оформление специализированных помещений согласно запросам клиентов. Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера, начиная планировкой помещения, освещения, систем вентиляции, акустикой; отделкой стен; и заканчивая размещением мебели и установкой навигационных знаков [1].

Разработка дизайна интерьера начинается с составления дизайн-проекта – комплекта документов, описывающих функциональные и дизайнерские решения, в них содержатся чертежи помещения и описания всех деталей будущего интерьера, включая отделочные материалы и расположение коммуникаций.

Дизайн-проект разрабатывается в несколько этапов:

1.Эскизный проект

2.Рабочий проект

3.Сопровождение проекта

Эскиз – это, по сути, оформление идей в предметы, формирование замысла. Вначале производится зонирование – разделение помещения на зоны в соответствии с их назначениями (спальня, санузел, кухня и т.д.). Затем примерно располагается мебель, техника и всё необходимое.

Задача проекта – дать представление о конкретном результате, скорректировать детали и создать основу для воплощения задуманного.

Рабочий чертеж непосредственно переводит идеальное в материальное. Рабочие чертежи должны быть предельно точными, т.к. по задуманным вами параметрам и планам на ваших глазах рушатся стены, пробиваются дверные и оконные проемы, возводятся новые стены, заказываются дорогостоящие отделочные материалы, мебельные комплекты.

Последствия неправильных или приблизительных расчетов наверняка станут плачевными и необратимыми.

Сначала производятся обмеры помещения, после чего разрабатываются примерные планировочные решения и эскизы. На этом этапе дизайнер предлагает заказчику несколько вариантов планировки с распределением основных функциональных зон и расстановкой мебели. После утверждения размещения зон, в случае необходимости, выполняются чертежи изменений в планировке, план потолков и напольных покрытий; разрабатываются проектировочные чертежи электрических проводов и планируется расположение электроприборов (освещение, электрический обогрев и прочее), размещение сантехнического оборудования, ведомости, содержащие сведения об отделке и заказываемых материалах и предметах мебели и декора.

Современные технологии позволяют создать проект интерьера максимально реально. Для этого используются программы для 3D-моделирования (например, Autodesk 3ds Max, ArchiCAD). Но так как это трудоёмкий процесс, на этапе примерного планирования подробные трёхмерные модели разрабатываются только после согласования с заказчиком.

Следующим этапом является реализация запланированных работ; на этой стадии дизайнер контролирует работу отделочных и ремонтных бригад, предоставляя заказчику требуемую сметную документацию.

Состав и правила оформления рабочих чертежей архитектурных решений интерьеров производственных и вспомогательных здании всех отраслей промышленности и народного хозяйства установлены ГОСТ 21.507-81* СПДС. Интерьеры. Рабочие чертежи.

В дизайне интерьера как в части архитектуры существует множество различных стилей, которые сформировались в различные исторические эпохи. Одно и то же помещение, например, конференц-зал, может быть оформлено в разных стилях: хай-тек, романском, модернизме и так далее. Список интерьерных стилей шире, чем архитектурных.

Исторические стили

• Авангард

• Ампир

• Античный стиль

• Арт-деко

• Арт-нуво, Ар-нуво

• Барокко

• Бидермейер (Бидермайер)

• Викторианский стиль

• Готика

• Конструктивизм

• Классицизм

• Неоклассицизм

• Маньеризм

• Модерн

• Ренессанс

• Романский стиль

• Рококо

• Эклектика

• Экспрессионизм

Этнические стили

• Английский стиль

• Африканский стиль

• Восточный стиль

• Египетский стиль

• Индийский стиль

• Китайский стиль

• Колониальный стиль

• Марокканский стиль

• Мексиканский стиль

• Прованс

• Скандинавский стиль

• Средиземноморский стиль

• Японский стиль

Современные стили

• Бунгало

• Гранж

• Кантри

• Китч

• Контемпорари

• Лофт

• Минимализм

• ОнтоАрт

• Поп-арт

• Постмодернизм

• Техно

• Фьюжн

• Хай-тек

• Шебби-шик

• Эко стиль

Вот одни из моих любимых:

1. Ампир

Дизайн интерьера, в стиле «Ампир» – начало XIX века – это конечный этап зародившегося в XVIII веке стиля дизайна интерьра «Класицизм». В наполеоновские времена он перерождается в парадный, торжественный, величественный стиль, по шику и роскоши никому не уступающий – стиль ампир. Суть этого стиля была выражена с его зарождения, в одном лишь названии – ампир – в переводе с французского «empire» – империя. Цитируя римскую классику, Ампир вобрал в себя характерные ему особенности, соединив в себе черты Древней Греции и Рима, добавив к ним древнеегипетские мотивы. Стиль интерьера аристократии, не выходящий из моды и по сей день, блещет своей роскошью и богатством.

Ампир в интерьере характерен четкими формами оригинальной отделки и тяжелыми украшениями. Обои здесь можно заменить тканью, которая также может использоваться в обтяжке плафонов комнатных ламп.

Изделия из дерева, деревянная мебель, в стиле Ампир призвана создавать официальную интеллектуальную атмосферу. Она прямоугольная, массивная, низкая и темная: черная, каштановая или выполненная из красного дерева, которую украшают позолотой или бронзовым напылением в виде узоров. Очень характерными являются узоры в виде скрещенных мечей или копей, щитов, шлемов и лавровых венков. Высокая мебель избегается. Например, кресла подбираются мягкие, широкие, с низкой спинкой, а комоды, которые снова становятся модными, типичны именно для дизайна интерьера в стиле Ампир. Некоторые из деталей могут быть с резьблением или могли выглядеть как львиная нога, колона, сфинкс или же вовсе в комбинациях.

Дизайн интерьера в стиле «Ампир» имеет важный, неотъемлемый элемент – освещение. Для полного его воплощения используются, к примеру, многорожковые светильники на стенах и бронзовые люстры на потолке. Но помимо основной функции, они так же являются важным элементом декора интерьера.

Плавные формы и линии, блеск и роскошь, сверкающий хрусталь – все это создает атмосферу праздника и является неотъемлемой частью дизайна интерьера в стиле «Ампир».

Если большим шумным компаниям Вы предпочитаете одиночество, а Ваш темперамент меланхоличен, тогда дизайн интерьера в стиле Ампир – для Вас! Атмосфера комнаты, выполненной в стиле Ампир, окунет Вас в эпоху Древнеримской империи, захватит процветанием Помпеи! Возможная альтернатива – стиль античность в интерьере, который так же несет дух Древнего Рима [2, 3].

2. Барокко

Барокко (от итал. barocco – «склонный к излишествам») – стиль в европейской культуре XVII–XVIII веков, центром которой была Италия.

Барокко – дворцовый стиль, чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором. Вечная молодость стиля объясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.

Стиль Барокко невозможно перепутать ни с каким-либо любым другим стилем. Он стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля.

Отличительными чертами стиля Барокко являются изысканная роскошь, великолепие и превосходство в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, пространственный размах, объемность и превосходство. Кроме того, доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая роспись. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. В орнаменте используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы. А также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры, спускающиеся по стене от потолка до самого пола.

В интерьере повсеместно получает распространение инкрустация драгоценными металлами – золотом, серебром. Активно используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых разнообразных предметах обстановки. Очень популярны скульптура и живописные полотна, на которых изображаются полуобнаженные тела в сильном движении, в физическом усилии, напряжении борьбы. Востребованы также пейзажи – разнообразные природные мотивы, на фоне которых часто появляются сцены из крестьянской жизни.

Кровать в эпоху Барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.

Интерьеру в стиле Барокко присущи яркие краски, богатая игра света и тени, сложные изогнутые очертания элементов интерьера. Барокко открывает совершенно новые возможности стены. Стена как бы лишается самой главной своей черты – надежности и монументальности, приобретает небывалую прежде пластику и динамику. В интерьере появляется изысканная усложненность: изогнутые линии, красивые камины, красочная инкрустация, динамичные по формам стулья, кресла, диваны, кровати-шатры с балдахинами и большие, опускающиеся до самого пола, зеркала, украшенные лепниной и позолотой – все это придает интерьеру роскошность и помпезность богатых аристократических дворцов. На фасаде и в интерьере можно видеть очень много таких декоративных элементов, как барельефы, скульптурные группы, вазы, картуш и т.п. [2, 3].

3. Рококо

Рококо (от фр. rocaille – декоративная раковина, ракушка, рокайль) – стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Идеал стиля: женщина-подросток. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо – это уход от реальности во вселенную фантазии, игр карнавала, мифических историй и эротических постановок.

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; лепные и резные узоры, маски амуров, разорванные картуши; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также утонченная отделка, в гармонии с экзотичными мотивами азиатского искусства (шелк, лаковые шкатулки). Огромную роль выполняют рельефы, живописные панно в изысканном стиле.

Комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с драгоценностями.

Немного о цвете. Если барочные интерьеры славились разнообразием яркой цветовой гаммы, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные, разбеленные цвета: жемчужный, серебристый, бледно-охристый, перламутровый, голубоватый и тому подобные. В моде были сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов. Работая с позолотой необходимо не забывать о чувстве меры, а еще лучше отдать предпочтение матовому золоту и серебру.

В отличие от дворцового барокко, стиль рококо не так требователен к просторам и высоте комнаты и подойдет для всех помещений.

Декоративное искусство рококо относится к найвысшим достижениям искусства семнадцатого века по красоте асимметричных композициях, изысканности, по духу интимности, личному удобству и комфорту.

Интерьер в стиле рококо – это праздник вечной молодости и беззаботной жизни.

Стиль рококо идеален для утонченных и нежных натур, тяготеющих к сложным вычурным деталям. Ведь именно рококо сочетает в себе легкость, изящество и декоративность [2, 3].

4. Минимализм

Минимализм (англ. minimalism от лат. Minimus – наименьший) – стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.

Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха.

Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчеркнутого черным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает:

• Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.

• Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах.

• Геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей)

Минимализм – самый яркий и самый спорный стиль второй половины XX века.

Возникнув на базе стиля Хай-тек как его разновидность более приспособленная для повседневной жизни и деловой обстановки офиса, стиль Минимализм является одним из самых популярных стилей современных интерьеров. Отличает его от чистого Хай-тека то, что тут уже нет открыто расположенных труб и арматуры. Основной акцент делается на материал, фактуру и форму предметов интерьера. Материалы, применяемые при создании таких интерьеров – это сталь (хромированная и нержавеющая), стекло, различные пластики, керамика, искусственный и натуральный камень, полированное и фактурное дерево. Стиль отличает наличие большого числа плоских поверхностей, на которых хорошо видна игра фактуры материала и света. Предметы интерьера имеют простые формы, без орнаментов и всяческих украшений, они имеют тщательно выверенные цвет, пропорции и формы самих предметов интерьера.

Одной из самых популярных этнических разновидностей минимализма является японский минимализм.

Здесь часто используют перегородки-ширмы, тканевые или деревянные жалюзи, соломенные циновки и лаконичные аксессуары – букеты-икебаны, статуэтки, скульптура. Зонирование пространства производится с помощью цвета пола, полупрозрачной ткани или стекла раздвижных перегородок с матовым стеклом, с помощью подсветки в стенах, полу или потолке. Светильников, как правило, не видно или они просты по форме. Также органично будет выглядеть бамбук, абажуры из рисовой бумаги и немногословные включения камня.

В стиле Минимализм предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Минимализм – стиль предельно лаконичных форм, который характеризует полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиций, монохромность, подчеркивание естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили [2, 3].

Источники

1. Википедия. Свободная энциклопедия.
   [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org...
2. Блог Homy.com.ua.
   [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://homy.com.ua...
3. Дизайн-студия интерьеров "Эгоист".
   [электронный ресурс]. – Режим доступа: http://egoiststudio.com...