ТЕАТРАЛЬНОЕ ИССКУСТВО

Весь мир - театр, в нем женщины, мужчины - все актеры.
У. Шекспир

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре:
при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы,
правдивое подкупает отдельных лиц.
В. Гюго

Сущность театра, его назначение

      Мною была выбрана данная тема для индивидуального раздела, так как на протяжении 10 лет с 7 до 17 лет посвятила себя театру и публичным выступлениям на большой сцене! В наше время театр играет очень важную роль. «Театр начинается с вешалки», – говорит пословица. Театр нужен был человеку всегда! Большинство зрителей и любителей театрального исскуства добирались в Украину, чтобы попасть на представления. И по сей день о том служат полуразрушенные временем, сооруженные в бесконечно далекие от нас, времена величественные амфитеатры.
      Театр – форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Специфика театра требует эмоционально-духовного единения сцены и зрителей, наличия общих интересов между творцами спектакля и публикой. Театр играет важную роль в деле нравственного и политического воспитания народа. Это говорит о том, что ожидание далеко не всегда оправдывается, но какой бы не была театральная постановка, она всегда остается в памяти у любого зрителя и вызывает определенные эмоции (восторг, радость, уныние, разочарование, смех и т.д.).
      Прежде всего, современный театр – это смена всех времен и народов, их культуры, обычаев, ценностей. По-прежнему остаются популярными в современном театре такие пьесы, как «Гамлет» В. Шекспира, «Ревизор» Н. В. Гоголя. Вновь и вновь мучается своей непосильной ношей Гамлет, заглядывая за грань жизни и смерти: «Быть или не быть? Вот в чем вопрос?». Одна из тенденций современного театра – перенести классику на современный лад, внести новшества, новации. Например, в постановке нашего драматического театра Хлестаков в «Ревизоре» в конце спектакля читает рэп. В постановке этого же спектакля в Киеве практически все актеры одеты в современные костюмы и разговаривают по мобильным телефонам и ведут себя расковано на сцене, так как ведут себя в обыденной жизни, за кулисами. Каждый относится к этому по-разному. Я считаю, что каждый оценивает это явление с разных сторон: как с положительной стороны, так и с отрицательной. С одной стороны, искусство должно идти в ногу со временем и как-то выживать в условиях массовой культуры – ведь кто-то должен покупать билеты в театр, чтобы он не останавливался на своем существовании. Но с другой стороны, при такой перемене театральной классики теряется ее историческое своеобразие, исчезает неповторимое ощущение прошлого, которое тоже необходимо зрителю. Еще одна очень важная черта современного театра – особое внимание к внутреннему миру, сложным душевным коллизиям, психологии современного человека. Где, как ни в театре, мы можем посмотреть на самих себя и понять, как сложен мир вокруг нас! Не случайно, что со сцены не сходят пьесы А. Вампилова. Например, в пьесе А. Вампилова «Старший сын» поэтизируется духовное родство людей, которое далеко не всегда обосновано их родственными связями. Во взаимоотношениях «отца» (музыканта Сарафанова) и «сына» (студента Бусыгина) проявляется реальная сложность взаимоотношений между людьми, установления контакта и избегания конфликта.

Народное творчество

      Театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение  [1].

История театра

      История театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году.
      Термины "театр", "драма" вошли в русский словарь лишь в XVIII веке. В конце XVII века бытовал термин "комедия", а на всем протяжении века -"потеха" (Потешный чулан, Потешная палата). В народных же массах термину "театр" предшествовал термин "позорище", термину "драма" - "игрище", "игра". В русском средневековье были распространены синомичные им определения - "бесовские", или "сатанические", скоморошные игры. Потехами называли и всевозможные диковинки, привозившиеся иностранцами в XVI - XVII веках, и фейерверки. Потехами называли и воинские занятия молодого царя Петра I. Термину "игрище" близок термин "игра" ("игры скоморошеские", "пировальные игры"). В этом смысле "игрой", "игрищем" называли и свадьбу, и ряженье. Совершенно иное значение имеет "игра" в отношении музыкальных инструментов: игра в бубны, в сопели и т. д. Термины "игрище" и "игра" в применении к устной драме сохранились в народе вплоть до XIX - XX веков [2].

Список использованной литературы

1. Абалкин Н. Рассказы о Театре. - М.: "Просвещение", 2003.
2. Кагарлицкий Ю.И. Театр на века. - Ростов н/Д: "Феникс", 2004.

Ссылки на изображения: