Хобби
С самого детства я слыла непоседливым ребенком. Не могла подолгу усидеть на месте. Кропотливая работа была для меня настоящим наказанием. Так и мои увлечения постоянно менялись, их было много, но ни одним делом я не увлекалась по настоящему. Самым моим любимым занятием и по сей день являются чтение книг и посещение театра. Чтение книг, это своеобразное путешествие в мир в котором ты еще ни разу не был, там можно встретить сказочных героев, несуществующих существ, почерпнуть что-то новое для себя. Когда ты читаешь книгу словно проживаешь другую жизнь вместе с героем. Но увы, Как сказал О. Хаксли
«Основная разница между литературой и жизнью состоит в том, что в книгах процент самобытных людей очень высок, а тривиальных - низок; в жизни же все наоборот» Моя любимая книга «Камо Грядеши» Г. Сенкевича. В книге прекрасный сюжет, который переплетается с историей древнего Рима, о зарождением христианства. - сюжет приятен для любителей остросюжетных драм, для читателей, способных в полной мере сопереживать человеческой личности в рамках как отдельно взятой эпохи, так и мира в целом
- Книга о Любви, о Вере, идеалистичная, утопичная теория о том, кто и какие были христиане. И, какие они должны быть, пожалуй
- Книга о жизни, об интригах, о мировосприятии и его метаморфозах, о человеческом разуме и человеческом сердце.
Самый прославленный из романов Сенкевича. История любви молодого патриция Марка Виниция к прекрасной варварке Лигии служит в нем лишь фоном к колоритным картинам жизни Рима времен безжалостного и блистательного правления императора Нерона и начала становления христианства - религии, объявленной вне закона и подвергавшейся жесточайшим гонениям. Апостолы Петр и Павел действуют в романе наряду с писателем Петронием Арбитром, фавориткой Нерона Актой, императрицей Поппеей Сабиной и политическими деятелями Вителлием и Тигеллином.
Увлекательность и психологическая глубина романа неподвластны времени.
Любовь к театральному искусству мне привила моя мама, которая с самого детства водила меня на детские спектакли, и представления. В школе у меня была мечта стать актрисой, так меня завораживал свет софитов и звук оркестра. Даже посещала драм кружок. Но увы талантами необходимыми для подобной профессии я не обладаю, поэтому мечту стать актрисой, пришлось оставить. Но из-за этого я не перестала любить театр. В нашем городе есть 2 театра Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А.Б. Соловьяненко, и Донецкий национальный академический украинский музыкально-драматический театр. Я отдаю предпочтение драматическому театру.
История театрального представления уходит корнями в античные времена. Многие из нас знают, что Древняя Греция подарила миру не только Олимпийские игры, но и театр. Сейчас театр является синтезом всех искусств, который включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф и фотографию. Однако самым главным, как во времена Древней Греции, так и сейчас, остается актер.
В далекие времена, когда театр только зарождался, все роли исполняли только мужчины, которые надевали огромные маски, отражающие ту или иную эмоцию, чтобы если уж зрителям не все слышно, то хотя бы было видно. Зачастую маски менялись несколько раз за представление, а актеры должны были обходиться только своими природными голосовыми данными. Правда, есть мнение, что для усиления голоса использовались подобия рупора. И все же древние греки сумели решить эту проблему: для представлений они стали строить здания особой архитектуры, имеющие форму полуовала или амфитеатра, как назвали её сами греки. Форма оказалась настолько удачной, что до сих пор никто не придумал ничего нового или лучшего.Несомненно, наш театр усложнился, по сравнению с античным. Форму зала усовершенствовали, но никогда не меняли. Благодаря ей нам все видно и слышно практически из любой точки зала.
Привычные для нас театральные декорации появились не сразу, а вот изобретение декорации приписывают Агафарху, жившему в 5 веке до нашей эры.
Самыми популярными в мире являются следующие театры:
Древние греки, разыгрывая мистерии в честь бога Диониса, не подозревали, что становятся родоначальниками нового искусства. Имена Еврипида, Софокла и Аристофана – отцов древнегреческого театра – известны любому образованному человеку в наши дни, а отдельные их пьесы не сходят с театральных подмостков даже в век цифровых технологий. Говоря о театральных подмостках, следует отметить, что появившиеся в эпоху античности амфитеатры были основательно «забыты» в средние века, когда театрализованные представления устраивались в церквях или прямо на рыночных площадях.
К XVI веку ситуация в Европе меняется: для развлечения публики строятся первые театры. Сегодня «храмы Мельпомены» есть в любой стране, а некоторые из них приобрели вполне заслуженную мировую известность.
Ковент-Гарден, Лондон.
Ковент-Гарден – район британской столицы, – давший название, построенному здесь театру. Его открытие состоялось в декабре 1732 г., и практически сразу же театр стал одним из лучших в Лондоне. Спустя два года, кроме драматических спектаклей, в Ковент-Гардене поставили балет и оперу Георга Генделя, занимавшего в то время должность музыкального руководителя театра. Ковент-Гарден горел два раза, в 1808 и 1856 гг., нынешнее здание театра, построенное в 1858 г., было полностью реконструировано в 1990-е годы. На его сцене выступали и выступают многие известные оперные певцы, а сам Ковент-Гарден известен тем, что в отличие от многих других театров, здесь можно послушать оперы на языке оригинала.
Ла Скала, Милан. Тот факт, что в список самых известных театров мира входит итальянская Ла Скала, не должен вызывать удивления. Театры на Апеннинском полуострове существовали еще во времена Римской империи, да и современное оперное искусство берет свое начало в Италии эпохи Возрождения. Театр Ла Скала открылся в 1778 г. постановкой оперы «Признанная Европа». Ее автором был Антонио Сальери – известный герой пушкинской поэмы и в свое время довольно популярный композитор. С тех пор в театре Ла Скала состоялись премьеры опер многих итальянских композиторов с мировым именем, таких как Пуччини, Беллини, Верди и Россини. В 2004 г. после трехлетней реконструкции театральный сезон на обновленной сцене открылся, как и много лет назад, оперой Сальери «Признанная Европа». Кстати, именно театр Ла Скала носит титул самого известного театра в мире по версии портала samogo.met.
Гранд Опера, Париж.
Без сомнения, это самый знаменитый театр Франции, чья история начинает в 1669 г., когда композитор Камбер и поэт Перрен с согласия короля Людовика XIV основали оперный театр в Париже. В течение веков французская Мельпомена несколько раз меняла название и место расположения, пока окончательно не «поселилась» в IX округе столицы в здании, построенном по проекту архитектора Шарля Гарнье в 1875г. На сцене Гранд Опера в разное время шли постановки опер итальянских, французских и немецких композиторов, здесь же состоялась премьера оперы «Мавра» русского композитора И. Стравинского. Ныне театр Гранд Опера носит название Дворец Гарнье и остается одним из самых посещаемых театров мира.
Большой театр, Москва.
26 марта 1776 г. Екатерина Великая пожаловала князю П. Урусову привилегию содержать спектакли и прочие увеселения в течение следующих десяти лет. По традиции эта дата считается «днем рождения» Большого театра. Состав первой труппы был достаточно разношерстным – от крепостных актеров до иностранных знаменитостей. Здание для театра построили в 1780 г. на берегу Неглинки, его репертуар состоял в основном из балетов и комических опер итальянских и русских авторов. В 1825 году театральная труппа переехала в новое здание, акустические свойства которого считались на то время одними из лучших в мире. На сцене Большого театра состоялось немало премьер известных опер, например «Черевичек» и «Мазепы» П. Чайковского или «Алеко» и «Скупого рыцаря» С. Рахманинова. Большой театр неоднократно принимал труппы своих «коллег» – миланского театра Ла Скала и Венской оперы.
Венская опера, Австрия.
То, что оперный театр Вены – один из лучших в мире, вполне логично, ведь Австрия – родина многих известных композиторов. Открытие нынешнего здания театра состоялось в мае 1869 года оперой Моцарта «Дон Жуан». Хотя вначале театр, построенный в стиле неоренессанса, подвергся беспощадной критике, со временем архитектурное воплощение Венской оперы получило признание, и до сих пор этот театр считается одним из красивейших в мире. Здание, частично разрушенное в годы Второй мировой войны, было восстановлено и торжественно открыто в 1955 году оперой Бетховена «Фиделио». Ни один театр мира не может сравниться с Венской оперой по количеству спектаклей: каждый год здесь ставится не менее 60 опер, которыми любители театрального искусства могут наслаждаться 285 дней в году. Другим, заслуживающим упоминания фактом, является проведение ежегодного «Оперного бала», на который съезжается огромное число как участников, так и зрителей.
Метрополитен-опера, Нью-Йорк.
Самый молодой из корифеев театрального искусства. Открытие его состоялось в 1883 году оперой Ш. Гуно «Фауст». Удивительно, но со дня своего основания и вот уже более ста лет, театр существует исключительно на средства частных лиц и фирм. В Линкольн-центр на Манхэттене Метрополитен-опера переехала в 1966 г. Здание театра, безусловно, уступает своим европейским собратьям по роскоши внутреннего убранства, зато уверенно лидирует в использовании современных технологий. Спектакли в Метрополитен-опера идут ежедневно в течение семи месяцев, а в июле труппа дает бесплатные представления в городских парках, куда собирается огромное число зрителей. На сцене Метрополитен-опера в разное время пели выдающиеся певцы своего времени: Федор Шаляпин, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Галина Вишневская, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский и многие другие.
Как же ошибались те, кто считал: с появлением кинематографа, а позднее телевидения, театр, как отдельный вид искусства, уйдет в небытие. Время опровергло подобные прогнозы – значение слова «аншлаг» хорошо знакомо многим театрам мира даже в наши дни. К сожалению я еще не имела возможности побывать в этих театрах. Побывать на подмостках этих залов моя давняя мечта, которую в ближайшем будущем я планирую осуществить.