ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПАТТЕРНОВ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

УДК 004.584

Пинчук А.С., студент
Карабчевский В.В., заведующий кафедры КМД

ГОУ ВПО «Донецкий национальный технический университет», г. Донецк
Кафедра компьютерного моделирования и дизайна
sarosgend@gmail.com karabchevski@mail.ru

Аннотация

Пинчук А.С. Карабчевский В.В. Использование паттернов в графическом дизайне. В статье рассмотрены основные виды природных паттернов, их психологическое воздействие на человека, а также рассмотрены основные виды паттернов в графическом дизайне и способы их практического применения.

Ключевые слова: паттерн, стиль, дизайн, коммуникация, закономерность.

Abstract

Pinchuk A.S. Karabchevsky V.V. Using patterns in graphic design. The article considers the main types of natural patterns, their psychological impact on a person, and also considers the main types of patterns in graphic design and ways of their practical application.

Keywords: pattern, style, design, communication, pattern.

Введение

Использование паттернов в графическом дизайне является актуальной и важной темой, которая требует внимания исследователей и профессионалов в данной области. Графический дизайн имеет огромное влияние на визуальное восприятие информации и продуктов, а использование паттернов в этой области может значительно улучшить эффективность и качество дизайна. Данная тема тесно связана с психологией восприятия: исследования в области психологии восприятия могут помочь понять, какие типы паттернов более эффективны при привлечении внимания и передаче сообщения через графический дизайн. Это поможет оптимизировать дизайн для конкретных целей и аудиторий. А также связана с коммуникацией и маркетингом: графический дизайн часто используется для коммуникации с целевой аудиторией, и эффективное использование паттернов может повысить узнаваемость бренда, уровень вовлеченности и воздействие на потребителей. Грамотное использование паттернов в графическом дизайне поможет сделать информацию более наглядной, легкой для восприятия и запоминающейся. Это важно для дизайна различных видов: от рекламы до образовательных материалов.

Цели работы

Изучение и анализ современных тенденций использования паттернов в графическом дизайне.
Определение влияния паттернов на восприятие информации и эффективность коммуникации в различных контекстах.

Постановка задачи

Изучить основные природных паттернов.
Проанализировать влияния паттернов на психологическое восприятие человека.
Составить рекомендации для дизайнеров и других профессионалов, ориентированных на использование паттернов в своей работе.

Паттерны — это повторяющиеся мотивы, цвета, текстуры или изображения, которые представляют собой визуальные элементы, характерные для определенного бренда или компании.

Паттерны являются неотъемлемой частью всего, что есть. Они образуют сложную сеть взаимосвязей и никогда не остаются одинокими. В нашем организме ДНК формируется в двойную спираль, биение сердца постоянно повторяется, а отпечатки пальцев создаются визуальными узорами из извилистых линий. Существуют также закономерности, которые диктуют наше поведение и психические процессы. Мы можем видеть, что они имеют физическую структуру. Из-за их полезности человек внедрил их в дорожные системы, расположение улиц, создал свои собственные модели повторения во времени, чтобы поддерживать порядок.[1]

В природе паттерны есть повсюду: спиралевидные формы морских ракушек, декоративный мех животных, ритмичная смена дня и ночи, времен года и множество других примеров.

Визуальная коммуникация передает определенное сообщение от дизайнера зрителю. Последний интерпретирует сообщение по-своему, и поэтому важно, чтобы дизайнер визуально трансформировал энергетику сообщаемого. Когда созданное произведение воплощает в себе то, что мы интуитивно чувствуем, создается эффективная коммуникация. Поскольку закономерности природы отражают отношения и взаимодействия, с которыми мы инстинктивно знакомы, их внедрение в дизайн может создать надежный способ общения.

Когда в визуальной коммуникации применяется образ интуитивного опыта, возникает наша способность создавать смысл путем его расшифровки и понимания. Функция нашей зрительной системы может помочь нам понять, почему мы находим определенные визуальные особенности эстетически приятными. Наше зрение сообщает нам об окружающей среде, оно помогает нам обнаруживать различные препятствия и оценивать расстояния, чтобы можно было легко перемещаться, а также позволяет нам идентифицировать объекты. Эти вещи представляют собой закономерности в окружающей среде, которые облегчают организацию. Они позволяют нам видеть взаимосвязи и различия, что некоторые вещи принадлежат друг другу, тогда как другие не связаны друг с другом. [2]

Согласно Мэгги Макнаб, каждый паттерн с его динамическими процессами, по сути, преобразует, перемещает, сохраняет или соединяет энергию. Все, что существует, возможно благодаря потоку. Чтобы поддерживать процесс течения постоянным, необходима энергия. Здесь можно провести параллели с энергетическими принципами паттернов: они не существовали бы без компонента энергии, потому что без него поток не мог бы быть создан. В природе существуют три основные группы паттернов, основанных на энергетических принципах.

Первой большой группе поручено транспортировать энергию из одного места в другое. Их можно разделить на ветвящиеся и извилистые (меандрические) паттерны. Первые преобразуют энергию более непосредственно, с постоянной силой и скоростью и импульсивно, тогда как движение внутри меандров расслабленное и блуждающее. Паттерны ветвления — это, по сути, подкатегория фракталов, самоподобных структур или объектов, образующих сложные узоры. Если взять и увеличить любую небольшую часть фрактального объекта, она все равно будет иметь структуру, аналогичную структуре всего объекта, на каждом уровне увеличения.[3]

Паттерны ветвления можно найти везде, где происходит движение: в нашем организме, в природе наблюдается в ветвях деревьев, жилковом строении листьев, водопадах и т. д. С помощью модели ветвления дизайнер может визуализировать сообщения, несущие в себе идею движения, эффективности, прямого намерения и иерархической структуры. Извилистые узоры, наоборот, распределяют энергию по окольному пути. Термин «меандр» в основном заимствован из природы. Слово основано на греческом названии реки на территории современной Турции, которая называлась Майандрос. Впоследствии этот термин стал использоваться для обозначения всего запутанного и извилистого. Некоторые реки и облака являются прекрасными примерами извилистости природы. В нашем организме узор присутствует в извилинах головного мозга. Меандры широко распространены в искусстве (извилистые узоры уже были популярны в греческом искусстве и культуре), особенно в форме лабиринтов, которые являются метафорой путешествия к нашему личностному центру и символом жизненного пути. Эти паттерны могут подходить для передачи идеи связности и интерактивности различных источников или людей.

Следующая группа природных паттернов — это паттерны, которые можно отнести к спиралям. Спирали являются одними из наиболее универсальных узоров и представляют собой возрождение и вечность, акт творчества и роста, неотъемлемую часть физического мира и на символическом уровне идею духовного роста. По определению спираль — это наматывание по непрерывной и постепенно расширяющейся (или сужающей) кривой либо вокруг центральной точки на плоской плоскости, либо вокруг оси, образуя конус. Спирали возникают в природе снова и снова, простираясь от микро до макроуровней. Зародыши всех сложных организмов вначале имеют спиралевидную форму, вырастающую из ее центра. Этот узор также широко присутствует среди растений: в лепестках роз, в виде усиков растений и т. д. Также во Вселенной есть галактические спирали. В наших культурах мы видим спиральные узоры в архитектуре в виде лестниц или различных орнаментов, как различные репрезентативные модели, например, демонстрирующую «развитие культур через восходящую, расширяющуюся спираль возрастающей сложности».

Спирали в природе образуются в геометрической пропорции Золотого сечения, известной также как божественная пропорция. Золотое сечение — это термин, используемый для описания эстетически приятных пропорций внутри произведения. Мы можем продемонстрировать это, разделив линию на две части, одна длиннее другой, так, чтобы вся линия по сравнению с более длинной частью имела ту же пропорцию, что и более длинная часть по сравнению с более короткой. Если мы проведем изогнутую линию на квадратах, которые пропорционально уменьшаются, начиная с первого квадрата, постоянно касаясь дальней стороны второго и так далее, это приведет к созданию спирали Фибоначчи. Пропорции были признаны привлекательными и широко использовались в истории искусства и дизайна.

Включив спиральные узоры в визуальные коммуникации, дизайнер может таким образом выразить идеи роста и связи и усилить эстетический смысл нашей работы с помощью пропорций Золотого сечения.

Третья важная группа — это «мозаичные» паттерны. Их цель заключается в том, чтобы сохранять скрытую энергию до тех пор, пока она не понадобится, сохраняя её при этом вполне доступной. Визуально они выглядят как четырехгранные фигуры или шестиугольники. В природе они создаются, когда элементы из разных источников тесно прижимаются друг к другу под действием силы тяжести или тепла. Благодаря этому этот узор не имеет пробелов или наложений в своей структуре и, следовательно, не имеет избытка в форме.

Шестиугольники в природе присутствуют в сотах: структура позволяет пчелам выделять максимальную площадь для хранения наименьшего количества воска. Они также появляются в структуре некоторых молекул, на панцире черепахи и т.д. Снежинки, разветвляющиеся в шести направлениях, также имеют форму шестиугольника. В нашем физическом мире мы широко приняли мозаичные формы в жилищах, на улицах и в других способах хранения. Таким образом, на интуитивном уровне они могут представлять стабильность, надежность и эффективность. В графическом дизайне они широко используются различными финансово-ориентированными компаниями, чтобы выразить эти качества.[4]

Паттерн в дизайне создает у зрителей положительные эстетические впечатления, которые формируют более прочные эмоциональные связи между компаниями и их клиентами. Кроме того, как и большинство форм повторения, паттерн также является отличной формой информирования: он передает последовательное сообщение аудитории, создавая ощущение запоминаемости и доверия.

Человек способен распознавать формы и узоры быстрее, чем слова, поэтому паттерны также могут быть ценным способом привлечь внимание к одной части композиции, а не к другой.

Паттерн может иметь несколько различных эффектов, в зависимости от того, как его использовать. В некоторых случаях едва заметный узор на заднем плане может служить основой для выделения другого элемента дизайна, например, узор из линий вокруг фрагмента текста.

Паттерн также может быть важной частью создания визуальной идентичности бренда. Повторяющиеся элементы в графическом дизайне часто формируют основы того, что мы понимаем о бренде на основе его эстетики. Определенные формы и повторяющиеся изображения могут передать ценное сообщение. Например, круги в графическом дизайне, особенно при создании логотипа, часто могут выражать единство и общность.

Важно тщательно выбирать и использовать паттерны в графическом дизайне по нескольким причинам. Слишком большое количество паттернов, особенно некоторых видов, может подавить другие элементы дизайна и затруднить раскрытие основного посыла произведения. Паттерны также могут легко создавать контрастные сообщения для бренда, если они выбраны неправильно. Неправильные формы или цвета могут противоречить тому типу фирменного стиля, который создается. Поэтому компаниям, использующим паттерн в дизайне, так важно рассматривать композицию целостно.

Каждый принцип дизайна необходимо рассматривать в контексте общего создаваемого изображения или проекта. В идеале принцип повторения должен работать наряду с другими важными принципами, от повторения и единства до акцентирования и контраста, чтобы обеспечить конкретный результат для дизайнера.

Визуальный паттерн в графическом дизайне — это любой элемент, последовательно повторяющийся в композиции. Паттерны могут включать в себя несколько различных форм и цветов, при условии, что эти элементы объединяются в единое целое. Разнообразие паттерна как концепции означает, что существует множество различных типов и элементов паттерна, которые дизайнеры могут использовать для создания определенного результата.

Выделяют несколько основных видов паттернов: геометрические, естественные (органические), абстрактные, минималистичные, красочные, монохромные, градиентные и смешанные.

Геометрические паттерны. Геометрические содержат разные фигуры в строгом порядке. Это может быть повторение одной и той же формы либо совмещение разных.

Естественные или органические паттерны. Естественные или органические узоры используют изображения окружающей среды, такие как текстура колец или зернистость дерева или листьев, для создания эффекта присутствия на открытом воздухе.

Эти паттерны часто предназначены для того, чтобы связать бизнес компании с внешним миром, независимо от того, пытаются ли они продемонстрировать более устойчивый или экологичный характер или придать себе авантюрный вид. Также они легко распознаются.

Абстрактные паттерны. Абстрактные паттерны в дизайне придают дизайну нотку современности и инноваций. Поскольку абстрактные узоры с меньшей вероятностью будут следовать общепринятым правилам, они часто требуют большего внимания, чем естественные узоры, поскольку глаз не привык их видеть. Это означает, что можно использовать абстрактные узоры для создания акцента, но слишком большое количество таких узоров может сделать композицию загроможденной и подавляющей.

Минималистичные паттерны. Минималистичные паттерны сейчас одни из самых популярных в мире дизайна. Созданные с сильным акцентом на свободное пространство и простоту, минималистичные узоры визуально расслабляют и формируют текстурированную основу для других элементов дизайна. Поскольку минималистичные паттерны не требуют слишком большого внимания, они отлично подходят для того, чтобы направить внимание зрителя на другие сообщения.

Минималистичные паттерны распространены, когда пустое место в композиции неуместно, но слишком много информации или контента может быть чрезмерным.

Красочные паттерны. Красочные паттерны — это тип паттерна, используемый в графическом дизайне, который использует определенные блоки и формы для определения того, сколько цвета должно присутствовать в том или ином дизайне. В то же время, красочные паттерны оказывают эмоциональное воздействие на аудиторию и рассказывают немного больше ценностях компании и о том, что представляет собой ваш бизнес. Красочные паттерны отлично подходят для демонстрации идентичности бренда.

Монохромные паттерны. Благодаря своей чистоте и простоте, эти паттерны позволяют другим элементам занять центральное место в композиции, таким как логотип или заголовок. Монохромный узор не обязательно должен быть оттенков черного, белого или серого. Правильный узор может включать любой выбранный цвет, при условии, что дизайнер придерживается одного цвета.

Градиентные паттерны. Градиенты — это переходы цветов от одного тона к другому. Это обычный выбор паттерна для современных компаний в поисках более упрощенного и минималистичного дизайна. Градиенты могут создавать очень незаметное присутствие, в зависимости от выбранных вами цветов, или они могут создавать вызывающий эффект. Поскольку в градиентных паттернах не используется много разных цветов и форм, то их применяют как инструмент для выделения другого элемента в дизайне.

Смешанные паттерны. Поскольку паттерн может ссылаться на любое повторение определенных элементов, от линий и кругов до квадратов и точек, существует небольшое ограничение в том, что вы можете создать. Дизайнер может смешивать дополнительные цвета в красочном узоре с геометрическими фигурами или играть с различными повторяющимися органическими и абстрактными изображениями. Чем больше элементов присутствует в узоре, тем сложнее он становится. Из-за множества элементов в таких паттернах также трудно увидеть, где начинаются и заканчиваются узоры.[5]

Выводы

Таким образом, паттерны в графическом дизайне являются мощным инструментом для визуальной коммуникации. Они могут воздействовать на эмоции, привлекать внимание и сделать дизайн более уникальным и запоминающимся. Понимание психологического аспекта восприятия паттернов и их практического применения помогает дизайнерам достичь лучших результатов в своей работе. Важно продолжать исследования в этой области и экспериментировать с различными типами паттернов, чтобы лучше понимать их воздействие и использовать их в дизайне более эффективно.

Литература

Fabric [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://fabrikbrands.com/pattern-in-graphic-design-the-pattern-principle-of-design/. - Яз.англ.
Psyhology today [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.psychologytoday.com/us/blog/singular-perspective/
Макнаб, М. Дизайн от природы: использование универсальных форм и принципов в дизайне - 2012. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://vk.com/wall-73879451_8067
NATURE'S PATTERNS AND GRAPHIC DESIGN [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://archive.sciendo.com/CRIS/cris.2013.2013.issue-2/cris-2013-0007/cris-2013-0007.pdf. - Яз.англ.
Комьюнити. Что такое паттерн в графическом дизайне [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://timeweb.com/ru/community/articles/chto-takoe-pattern свободный. - Яз.рус.