Задорожная Екатерина Геннадьевна

Факультет компьютерных наук и технологий (КНТ)

Кафедра автоматизированных систем управления (АСУ)

Специальность «Информационные системы и технологии в технике и бизнесе (ИС)»

Больше всего времени я уделяла живописи. Это один из основных видов изобразительного искусства, который представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на холсте или бумаге. Существует множество техник живописи, среди них основные: масляная, гуашь, пастель, акварель.

Практически все мои ранние работы написаны гуашью. Она напоминает акварель внешним видом, однако, за счет своей плотности и непрозрачности позволяет перекрывать один слой другим.

Краска практически не имеет запаха и довольно быстро сохнет. Это удобно для внесения правок в работу, при этом практически теряется возможность сделать это в процессе, пока краски ещё свежие и картина во влажном состоянии. После высыхания гуашь значительно светлеет и в результате картина имеет гладкую матовую поверхность. Нужно учитывать, что слой краски на бумаге не должен быть слишком толстым, иначе со временем он начнет растрескиваться и осыпаться. Также не следует набирать на кисть много воды, поскольку это приведет к некрасивым разводам [1].

За свою простоту и необычность я всегда любила абстрактную живопись. Главной идеей данного направления никогда не была точность и реалистичность передачи действительности. Наоборот, художнику просто необходимо передать своё состояние и эмоции. Не нужно иметь опыт в рисовании или быть особо талантливым, чтобы попробовать себя в данной технике. Достаточно просто взять кисть да краски в руки и творить. Нет необходимости обдумывать композицию, прорисовывать детали, ведь имеет значение только цвет и форма. Абстрактная живопись дает полную свободу художнику.

Могу сказать, что гуашь практична и удобна в использовании. Она хорошо сочетается с другими материалами на водной основе. Однако, где-то с 12 лет мне больше полюбилась акварельная и масляная живописи, и к гуаши я больше не возвращалась.

Акварель в работе имеет ряд отличий по сравнению с гуашью. Она ложится на бумагу прозрачным, мягким и очень тонким слоем. Важно то, что в акварели отсутствуют белила. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. В связи с этим, художнику всегда необходимо помнить, какие участки должны остаться белыми и нетронутыми.

Возможности акварельной живописи довольно широкие. Наиболее часто встречается многослойная техника. Этот прием заключается в нанесении нескольких слоев краски на сухую поверхность листа бумаги. Благодаря этой техники модно добиться высокой детализации и реалистичности объектов. Также можно сделать основу картины по сырому листу, а работу над деталями продолжить после того, как он уже высохнет. Данный прием позволяет сочетать плавные переходы с яркими акцентами на деталях. Ещё один, не менее распространенный вариант - живопись по мокрому листу. В данном случае лист бумаги смачивается водой и располагается в горизонтальном положении. Художнику необходимо написать картину до того, как бумага высохнет, поэтому нужно быть не только аккуратным и точным, но и не забывать об ограничении во времени [2].

В последнее время я рисую довольно редко, а особенно красками. Вероятнее всего это обусловлено моей занятостью, но для любимого дела время стараюсь находить. Я решила попробовать себя в новом виде изобразительного искусства – графике. Много раз мне в живую приходилось видеть художников, которые рисуют углем портреты людей. Результат их работы меня поразил, поэтому очень захотелось научиться также.

Для графики характерными средствами являются разнообразные линии, точки, пятна, штрихи и тон, которые вместе создают цельный образ. Благодаря доминирующей цветовой гамме эту технику иногда называют также искусством черного и белого. Основой для графических рисунков была и остается бумага – чаще всего белая, но можно использовать и цветную или фактурную. Инструментом, как правило являются графитный карандаш, шариковая ручка или уголь [3].

Рисовать в данной технике довольно кропотливая работа. С помощью одного карандаша можно добиться множество оттенков. Как правило, я использую карандаши разной твердости. Чем карандаш мягче, тем более нечеткие и размазанные штрихи получаются. Мягкие карандаши легче использовать для растирки, чтобы передать различные блики и тени. Более твердые карандаши чаще используются для прорисовки деталей и контуров. Таким образом, работы получаются очень реалистичными и глубокими, что необходимости в других ярких цветах даже не возникает.

Это не весь перечень того, что я пробовала. Я также практиковалась в масляной живописи, росписи по ткани и по стеклу. В будущем, я собираюсь и дальше развивать свою творческую жилку. Хочу продолжать заниматься графикой и писать угольными карандашами.